Desde Danienlared queremos felicitar al colaborador del blog, colega karateka y buen amiguete Polonio (y Señora, por supuesto), que desde el Lunes son felices papas de una niña que se llama Estefania. Nos promete colgar fotillos muy pronto como todo un padrazo orgulloso para que se nos caiga a todos la baba. ¡¡Muchas felicidades a los dos!!.
Pues si amiguitos, desde el domingo SOMOS AZULES (coño!, de que me sonara eso). Para celebrar tan magno acontecimiento que mejor que hacer feliz DE UNA VEZ a Julian (presente en el examen). Pues nada chaval, un poco de los SKIZOO para celebrarlo y su “Renuncia al sol”.
Nota del administrador: Chicas, aqui os dejo una fotillo de Julian en plena accion. Que sepais que esta soltero el chaval y como todos a esa edad, necesita mucho amor. Pues nada, ya sabeis, si os gusta la musica tipo Skizoo, las artes marciales y demas, se admiten curriculums. Y de nada, que nosotros en Danienlared siempre ayudando al projimo por la patilla en plan labor social. ¡Y preparate el examen de negro otra vez, pesao!. Para los presentes el dia del examen, las fotillos clickando aqui para que os las bajeis.
Amiguitos, este tema ya lo he comentado con Dani alguna vez: ¿que persona ha sido capaz de fastidiar con sus comentarios a dos generaciones?. La respuesta no puede ser otra: HECTOR DEL MAR.
Vamos con algún dato biografico, actualmente es comentarista en Cuatro de Pressing Catch, Smackdown! y RAW. Nacido en Buenos Aires (Argentina). Locutor de radio, cuñas publicitarias, doblador y presentador de radio y televisión. Es Vicepresidente de la Academia dela Artes y la Ciencias Radiofónicas de España.
A él y a su compañero Fernando Costilla (más Costillita que nunca, diría Héctor) les debemos esos buenos ratos delante de la televisión viendo unas peleas de tios sudando que ni siquiera se dan.
Aunque parezca mentira se toman muy en serio su trabajo, pero no les pidais comentarios inteligentes cuando el show (chou) que estamos viendo es todo mentira, como una telenovela. Otro dia trataremos el magno evento deportivo que narran, pero ¿a que no sería lo mismo sin la locución de este hombre?.
Circula por la red un listado de sus memorables frases, aqui os lo dejo para que paseis un ratito.
* “A Bobby Lashley no hay peine que se le resista”.
* “Al mal tiempo… ¡Harakiri!”.
* “Amo a la humanidad, lo que no soporto es a la gente”.
* “Aquí estoy porque he venido, porque he venido aquí estoy, si no le gusta mi canto, como he venido, me voy”.
* “A tí te lo digo bellaco: no es mismo los dolores de piernas que las piernas de Dolores”.
* “Bobby Lashley, el hombre que se tragó un perchero”.
* “Booker King, el hombre que se peina (fuf fuf) a soplidos”.
* “Busco dentista para que me saque una sonrisa”.
* “Cantas peor que el pato Donald comiendo polvorones”.
* “Cásate siempre por la mañana. Así, si sale mal, no habrás perdido todo el día”.
* “Chavo: “Benoit, mi complejo de superioridad es mejor que el tuyo” “
* “Confió en todos los hombres, pero desconfío del demonio que llevan dentro”.
* “Conmigo Fernando Costilla, más costilla que nunca”.
* “Cuando la vida te da la espalda, agárrale las nalgas”.
* “Cuanto más horrendo sea el corte de pelo, más despacio crecerá”.
* “Cuanto más se camina por el bosque, más leña se encuentra”.
* “Cuatro amigos me enseñaron todo lo que se: Quién, Dónde, Cuándo y Cómo”.
* “De la victoria el placer, de la derrota aprender”.
* “Debo mucho, no tengo nada, el resto se lo dejo a los pobres”.
* “Deuce tiene más mala leche que el Hombre Lobo haciéndose la cera”.
* “Dice Vito que tenía un amigo tan gafe que en un tiroteo murió apuñalado”.
* “Dicen los entendidos que los enemigos del hombre son tres: suegra, cuñada y mujer”.
* “Dile a tu jefe lo que piensas de él, y la verdad te hará libre”.
* “Dominó tenía una novia tan tan fea antes, que cuando envió su foto por correo eléctronico, la detectó el antivirus”.
* “El arte de vencer se aprende de las derrotas”.
* “El dolor es inevitable: sufrirlo es opcional”.
* “El dolor es temporal, el orgullo eterno”.
* “El duende de Finlay es tan pequeño que no le cabe ninguna duda”.
* “El conocimiento y la sabiduría me persiguen, pero yo soy más rápido”
* “El enterrador es tan viejo que conoció al arco iris en blanco y negro”
* “El enterrador es tan cabezón que cuando era pequeño le dijo a su madre: Mamá, me pica la cabeza; y su madre le contestó: en qué kilómetro hijo, en qué kilómetro”
* “El enterrador es tan viejo que cuando iba a la escuela no tenía asignatura de Historia”.
* “El hombre es el único zorro que está en una trampa, le ponen una carnada y luego mete, mete la zarpa”.
* “El hombre puede ser destruido pero nunca, nunca derrotado”.
* “El odio es la furia de los débiles, ten cuidado, se que estás a dieta; pero yo no ando con tonterías y te puedo comer hasta las patillas”.
* “El pobre desea ser rico, el rico desea ser feliz, el soltero desea estar casado y el casado… desea estar muerto”.
* “El Rey Misterio está algo cabreado hoy porque no ha podido entrar en el equipo de ajedrez a causa de su estatura”
* “El trabajo no ha matada nunca a nadie pero, ¿porqué arriesgarme a ser el primero?”.
* “En el mundo, de cada 10 cabezas, nueve embisten y una piensa”.
* “En este mundo sufrimos seis personas: yo, tú, él, nosotros, vosotros y ellos”.
Solo queda decir una cosa: ¡¡ HECTOR, HECTOR, COMO TE QUEREMOS HECTOR !!.
Pues el sabado pasado me dije: “¡Vamos a sacarnos una foto en uniforme, hombre!”, y aqui esta. Danienlared, Cristina, el Maestro Lolo y nuestro buen colaborador Polonio. Esos cinturones verdes, con un poquito de suerte y “saber hacer”, nos los ponemos por ultima vez el domingo para pasar al azul. Ya os contare, que el kihon que teniamos preparado todos hay que cambiarlo . ¡Un saludo a todos!.
Este Forges se lo dedico a todos aquellos que van al “Tronkea” o “Ikea” (haz click para saber mas) , Pero en realidad se lo habia dedicado al esforzado Polonio, que pronto va a ser orgulloso papa (por cierto hoy dia 19, ¡¡¡FELICIDADES A TODOS!!!) y a horas intempestivas va a la tienda en busca de cositas para lo que venga despues de los dolores. ¡Mucho animo a los dos!, y como dice el Chikilicuatre: ¡¡Tronkea, tronkea!!.
Amiguitos, tras el “Gallardongate” y otras historias para no para, vengo a reivindicar la figura de un monstuo del cante, del toque y del descojone.
Imaginaos en lo más gris de la España de los cincuenta un fenomeno del flamenco nacido en Melilla, con un cante claro y profundo, pero que alejado del purismo se dedico al humor. Le conoci en uno de esos interminables veranos en el pueblo con mis abuelos (que controlaban cosa mala de flamenco y copla, señora).
Lastima que no haya mucho para elegir en el You Tube, pero bueno, aqui teneis un fandango de cantimpalo, y si se os tercia tengo un par de discos en casa.
AMIGUITOS EL PASADO DIA 3 FUE EL CUMPLEAÑOS DE UNA DE ESAS GRANDES PERSONALIDADES, ME REFIERO AL FILOLOGO Y ESCRITOR JOHN RONALD REUEL TOLKIEN, NACIDO EN SUDAFRICA EN 1892, FALLECIDO EN OXFORD EN 1973.
SI BIEN OTROS ESCRITORES COMO WILLIAM MORRIS, ROBERT E. HOWARD (AUTOR DE CONAN) O E. R. EDDISON LE PRECEDIERON EN EL GENERO LITERARIO DE FANTASIA, FUE GRACIAS A SU GRAN EXITO POR LO QUE SE LE CONOCIO COMO “EL PADRE DE LA LITERATURA FANTASTICA MODERNA“.
DENTRO DEL GENERO FANTASTICO DESTACA EL HOBBIT, EL SEÑOR DE LOS AÑILLOSY EL SILMARILLION. NUMEROSAS SON LAS TEORIAS QUE DETERMINAN QUE LA CAUSA DE LA REALIZACION DE ESTAS OBRAS FUE LA DE CREAR UNA MITOLOGIA BRITANICA PROPIA, MEZCLA ENTRE LA NORDICA Y LA MEDITERRANEA. CUESTION QUE LE PREOCUPABA ESPECIALMENTE, COMO EJEMPLO, EN UN CONGRESO DE ESPERANTISTAS EN 1930 EXPUSO EN SU CONFERENCIA “LA CONSTRUCCION DE SU LENGUAJE ENGENDRARA UNA MITOLOGIA”, PARA AÑADIR AÑOS DESPUES “VOLAPUK, ESPERANTO, IDO, NOVIAL, …, ESTAN MUERTOS, MAS QUE OTRAS LENGUAS ANCESTRALES NO UTLIZADAS, DEBIDO A QUE SUS AUTORES NUNCA INVENTARON NINGUNA LEYENDA EN ESPERANTO”.
PERO HABLEMOS DE SU PERSONA, ESAS INMENSAS NOVELAS ECLIPSAN SU BASTISIMA OBRA COMO FILOLOGO, TRANSCRIPTOR Y ADAPTADOR DE OBRAS EN ALEMAN Y SAJON MEDIO, POEMAS, INVENCIÓN DE LENGUAS, REVISIONES DEL MITO DE BEOWULF, ETC.
PARA NO PERDEROS NADA OS ANIMO A QUE LEAIS EL ARTICULO DE LA WIKIPEDIA SOBRE EL Y SUS ENLACES, VAIS A ALUCINAR.
En 1968, el sonido que acabará conociéndose como heavy metal empieza a gestarse. En enero, el grupo de San Francisco Blue Cheer publica una versión del clásico Summetime Blues de Eddie Cochran (el autentico Rey del Rock), que muchos consideran la primera grabación de verdadero heavy metal. Su álbum Vincebus Eruptum sentaría las bases del heavy metal, el garage rock y el punk. Ese mismo mes, Steppenwolf publica su homonimo album debut, que incluye la canción Born to be Wild. En julio, salen otras dos míticas grabaciones: Think About It de The Yardbirds, con la colaboración del guitarrista Jimmy Page, y In-a-gadda-da-vida de Iron Butterfly, con la canción de 17 minutos que da título al álbum. En agosto The Beatles lanzan Revolution y sitúan en los primeros puestos de las lista de ventas el nuevo sonido de guitarras distorsionadas. Ese mismo mes, Jeff Beck (l primer guitar-hero de la historia) publica su disco debut, Truth, considerado, especialmente por algunos fans del blues británico, como el primer álbum de heavy metal. En octubre, la nueva banda de Jimmy Page, Led Zeppelin debuta en directo. En noviembre, Love Sculpture, con el guitarrista Dave Edmunds, saca Blues Helping, con una agresiva versión de Sabre Dance de Khachaturian. También en noviembre, The Beatles publican el llamado “disco blanco” , que contiene la canciónnHelter Skelter, la cual puso unos nuevos estándares en distorsión y agresión en un disco de pop.
En enero de 1969, Led Zeppelin saca a la venta su album debut y alcanza el puesto número diez el la lista de éxitos de la revista Billboard. En julio, Led Zeppelin junto Grand Funk Railroad tocan el Atlanta Pop Festivall. En agosto, Mountain tocan en el Festival de Woodstock. En otoño, el disco Led Zeppelin II de Led Zeppelin alcanza el número uno en la lista Billboard y el single Whole Lotta Love el número cuatro. Led Zeppelin definió aspectos centrales del emergente género, con la altamente distorsionada guitarra de Page y la voz dramática y aguda de Robert Plant. Era el comienzo de la revolución del heavy metal.
Deep Purple fluctuaba entre diferentes estilos en sus primeros años, musicalmente sin saber estaba en el medio del hard rock y el heavy rock. En 1969 el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore dirigieron el sonido del grupo, desarrollando un estilo heavy metal.
La publicación de los álbumes Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y el Deep Purplen in Rock de Deep Purple fueron cruciales para acabar de definir la música heavy metal. Black Sabbath, liderado por Ozzy Osbourne es considerada hoy día como uno de los pioneros del heavy metal por tener una forma más agresiva y oscura a lo escuchado en esos tiempos. En parte, Black Sabbath debe el desarrollo de su sonido heavy particular a un accidente laboral del guitarrista Tony Iommi sufrido antes de la fundación del grupo. Incapaz de tocar de formal normal, Iommi tuvo que ajustar su guitarra más abajo para poder tocar más fácilmente y confiar en hacer los acordes con su relativamente sencilla digitación.
En 1970 otros tres grupos británicos debutan con un sonido heavy metal: Uriah Heep con Very´eavy … Very´umble, UFO con Ufo 1 y Black Widow con Sacrifice. Las letras ocultas y la imagen utilizada por Black Sabbath, Uriah Heep y Black Widow resultaron particularmente influyentes. Led Zeppelin también comenzó a utilizar estos elemento en su cuarto album, publicado en 1971. Wishbone Ash, aunque no suele identificarse como metal, introdujo el uso dos guitarras, solista y rítmica, que adoptaron muchos grupos heavy de la siguiente generación.
En América, el grupo que establecía tendencias era Grand Funk Railroad, “el grupo americano de heavy metal con más éxito comercial desde 1970 hasta su separación en 1976, que estableció la fórmula del éxito de los 70: giras constantes.” Otras bandas identificadas con el heavy metal nacen en Estados Unidos, como Dust (primer LP en 1971), Blue Öyster Cult (1972) y Kiss (1974). En Alemania, Scorpions debutan con Lonesome Crow en 1972. En Australia, AC/DC saca su primer disco, High Voltage (1975).
En 1974, el grupo británico Judas Priest debuta con Rocka Rolla. Aunque Judas Priest no entra la lista de los 40 álbumes más vendidos en Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda heavy metal definitiva post-Sabbath. Sus dos guitarras, sus tempos veloces y su sonido metálico, totalmente alejado del blues, ha sido una de las principales influencias en grupos posteriores. Con el sonido de Judas Priest el término “heavy metal” se desprende de la raíz progresiva, hippie, psicodélica y del rock denso que tenía hasta entonces.
Mientras el heavy metal crecía en popularidad, muchos críticos no veían con buenos ojos este nuevo estilo musical. Se hacían objeciones respecto al espectáculo visual adoptado por el heavy metal y a otras trampas de origen comercial, pero las principales críticas se centraban sobre la música y las letras. En una crítica de un disco de Black Sabbath a principios de los 70, el reportero Robert Christgau describe el disco como “aburrido y decadente… explotación tonta y amoral”.
Si “Paranoid” es un temazo, no lo es menos “Iron Man”, con un riff de los que da gusto tocar. Para vuestro difrute, una actuación de Ozzy antes de ser el payaso de la MTV:
La música BLUES norteamericana tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues, usando guitarras electricas donde muchas de las originales usaban acústicas y además a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros estilos afro-americanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).
Como resultado de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un estilo de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes The Kinks tuvieran un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You really got me en 1964. Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop “psicodelizadas” y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who y el temprano Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock.
Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.
La combinación del blues-rock con el rock psicodelico formó gran parte de la base original del heavy metal. Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal. Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967) son vistos como prototipos esenciales del futuro estilo. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are you Experienced (1967) también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas y la canción más existosa del álbum, Purpel Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal.Algunos también citan al álbum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles como una influencia remarcable, ya que en este disco incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más “duros”
Un ejemplillo de lo dicho, pues The Kinks, para que lo disfruteis.
GRACIAS A LA WIKIPEDIA, JULIAN NO TE ABURRAS MUCHO
El origen del término “Heavy Metal” no es claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961 The Soft Machine, incluye al personaje “Uranian Willy, the Heavy Metal Kid” (Uranian Willy, el chico “Heavy Metal”). En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de “heavy metal”, convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.Otra teoría, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era “like heavy metal falling from the sky” (en español: “como metal pesado cayendo desde el cielo“).La palabra “heavy” (traducido como serio o profundo del argot americano[4] ) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música “heavy”, normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término “heavy metal” en una canción, en la frase “heavy metal thunder” de la canción de Born to be Wild del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publica su álbum debut titulado Heavy.Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una representación del grupo MC5 de Detroit en 1968. Se considera que Lester Bangs popularizó el termino a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath. Sin embargo, el primer uso documentado del término es de mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come de Sir Lord Baltimore de la revista Cream a cargo del redactor Mike Saunders. Otra teoría afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke de la revista especializada CIRCUS agrupó a diferentes bandas tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriot y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos. Durante 1969, John Peel de la BBC presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda Heavy Metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta. Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de 1971 fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como Heavy Metal, esto en los primeros tirajes del LP que debido a la duración del mismo fue originalmente lanzado como álbum doble.Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término “heavy metal” a la música rock durante la década de los 70. En 1971 realizó una crítica para la revista americana Crawdaddy!,[9] del álbum The Notorious Byrd Brothers de The Byrds donde calificaba como “heavy metal” a la canción Artificial Energy. Otra teoría más controvertida señala a Tony Iommi, guitarrista del grupo Black Sabbath, en el que en sus inicios sufrió un accidente con una plancha de metal en una fabrica metalúrgica. Del termino “metal” dicho anteriormente, sale el origen del término Heavy Metal. Iommi tuvo pronto implantes de plástico en sus dedos, lo cual le permitió volver a tocar, pero esos implantes le agregaron sonidos más crudos, por eso es aplicable el uso del nombre al nuevo estilo musical conocido como heavy metal. Los términos “heavy metal” y “hard rock” han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los años 70. Sobre cómo el término “heavy metal” se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al genero más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la NWOBHM haya tenido algo que ver y algo después, en 1988, Judas Priest graba un tema titulado Heavy metal.
Creo que nada mejor para ilustrar los origenes que Jimmy Hendrix, ya se han colgado por aqui a los Cream, así que vamos a por el maestro zurdo, el autentico “chico de Seattle”.
PUES SI AMIGUITOS, LLEVABA LA FRIOLERA DE NO SE CUANTOS AÑOS SIN VER UN CONCIERTO, DE ESOS DE ESTAR DE PIE DANDO BOTES, HASTA EL PASADO 28 DE SEPTIEMBRE, VIERNES A LA SAZON, QUE ACUDI A “LA CUBIERTA”, UNO DE ESOS REDUCTOS QUE QUEDAN EN LA ZONA PARA TALES EVENTOS.
LA NOCHE EMPEZO CON UN CHAVALITO LLAMADO JORGE SALAN, CRIATURITA CRIADA A LOS GENEROSOS PECHOS DEL ESTILO STEVE VAI. UN GUITARRISTA VIRTUOSO, EFECTIVO Y MAJETE, QUE DESDE HACE UNOS AÑOS COLABORA CON LOS MAGO DE OZ. COMO RECUERDO ME LLEVE UNA DE LAS BAQUETAS DE CARLOS EXPOSITO, BUEN BATERISTA QUE LO ACOMPAÑABA.
EL SEGUNDO PLATO FUERON SINKOPE, QUE YA HEMOS DEJADO UNA DE LAS CANCIONES COLGADAS EN LA PRINCIPAL, “Y ARDE MADRID”.
LA VERDAD ES QUE NO LOS TENIA MUY UBICADOS, HABIA ESCUCHADO ALGO PERO …., EN FIN UNOS DESCONOCIDOS. PERO DESDE ENTONCES ESTAMOS RECOPILANDO LO QUE VAMOS PILLANDO. ROCK ASPERO, SECO, SIN CONCESIONES Y DIRECTO AL HIGADO. POETAS URBANOS Y CON MAS SENSIBILIDAD DE LO QUE PUEDAN PARECER. LA PUESTA EN ESCENA SIMPLE Y EFECTIVA, UN PEDAZO DE GRUPO. AL PRINCIPIO LES ENCONTRE UN TOQUE A LOS EXTREMODURO MEZCLADO CON LO SREINCIDENTES, PERO NO, CREO QUE ESTOS SON MUCHO MEJORES, HABRÁ QUE ESTAR MAS ATENTO A LO QUE HACEN, QUE REALMENTE MERECEN LA PENA. YA TENEIS UN ADELANTO, AQUI OS CUELGO OTRA QUE SE CANTARON EN EL CONCIERTO “A UN BESO MIO LO LLAMAN RUINA“.
DESPUES LLEGARON LOS CABEZA DEL CARTEL, MAGO DE OZ, A QUIENES TENGO ULTIMAMENTE MUCHA AFICION. QUE DECIR, EMPEZARON EL CONCIERTO CON UN ENLATAO DE LOS PAYASOS DE LA TELE, DESPUES TODO FUE ROCK Y “CABRONES”. QUE PUEDO DECIR, ME GUSTA LA MEZCLA DE HEAVY Y FOLK CON TOQUES DE “MENSAJILLO”. AQUI OS DEJO CON “LA TABERNA DE LOS MUERTOS“.
UN CLASICO, “FIESTA PAGANA”, QUE POR LO QUE VEMOS ESTA DE CIERTA ACTUALIDAD.
AQUI NOS DEJA POLONIO UN TEMA DE LOS EXTREMEÑOS SINKOPE, LLAMADO “Y PARE MADRID”, CANCION DEDICADA A ESTA NUESTRA CIUDAD, CON SUS VICIOS Y VIRTUDES. AHI LO DEJO PARA QUE EL COLEGA POLONIO/mabuni LO REMATE Y NOS ILUSTRE SOBRE LA BANDA. POR CIERTO, CURIOSIDAD TENGO POR LEER LO QUE AL RESPECTO DE LA CALIDAD MUSICAL TENGA QUE DECIR NUESTRO Julian…